Elsa Yranzo, barcelonesa, hija de escultor y formada como diseñadora de interiores, se ha convertido en una diseñadora de eventos gastronómicos conceptuales. Ella va más allá de la experiencia gastronómica; la convierte en una experiencia sensorial que recorre todos nuestros sentidos. Experiencias que nos hacen pensar, que nos hacen cuestionarnos hábitos y conductas que al final repercuten en una evolución cultural tanto personal como social. Sí, porque la comida es cultura. Todo lo que la envuelve lo es, y ella lo hace de forma transversal, disruptiva, convirtiendo sus ágapes en performances para el consumidor, generando experiencias, valores y cambios tanto para particulares como para empresas.
Dado el entorno en el que ha crecido, rodeada de artistas, Elsa Yranzo genera experiencias artísticas a través de la comida de forma natural. Cada proyecto que tiene delante, se lo plantea como algo único, como un reto y lo trata de forma particular y singular, hecho que se constata en los resultados de sus creaciones. Y ese es el trabajo de un creativo, buscar la excelencia en el concepto redondo, que tiene sentido y fuerza de principio a fin. Lo ensalza y lo convierte en algo notorio dándole un valor sensorial a través de la creatividad.
1. ¿QUÉ HACE ELSA YRANZO?
Diseño y transmito mensajes e ideas utilizando como medio de expresión artística todo lo relacionado con la comida y la gastronomía. Y cuando digo “todo” me refiero a todo, no sólo a la comida. Pueden ser mensajes primarios que transmitan sensaciones, emociones o sentimientos o mensajes más elaborados que transmitan conceptos, tendencias, arte, o incluso una marca, un artista o una empresa determinada. Lo llamo “concept food”.
2. ¿CÓMO LLEGASTE HASTA DÓNDE ESTÁS HOY?
Hace tiempo me di cuenta de que todos transmitimos mensajes a través de nuestras habilidades. Algunos lo hacen a través de sus actos, otros a través de la palabra o creando obras de arte y muchos sencillamente a través de sus habilidades cotidianas. Yo empecé contando historias a través de mis diseños como interiorista y, de forma muy natural, evolucioné hacia la creación de eventos en los que la comida y lo que la rodea cada vez tomaban más relevancia como medio de expresión. Actualmente me siento muy cómoda contando historias a través de la comida. Todo lo que rodea al acto de “comer” es tan primario y a la vez tan sofisticado que me parece un medio de expresión excepcional.
3. ¿QUÉ ES ART AND FOOD?
Podríamos decir que “Art and Food” es una cápsula dentro de mi proyecto, una variante en la que, a través de la comida, hago mi interpretación personal de un artista y su obra. El arte siempre me ha inspirado y hace algunos meses, en el marco de un vernissage en la Fundació Tàpies, se me presentó la oportunidad de interpretar al primer artista. Desde entonces he podido repetir la experiencia en varias ocasiones, siempre aprovechando la riqueza de la comida, que me permite transmitir mensajes a todos los sentidos: vista, oído, tacto, olfato y gusto.
4. TU ESPACIO DE CREACIÓN SUCEDE EN CASAMITJANA 15, EXPLÍCANOS UN POCO MEJOR EN QUÉ CONSISTE
Casamitjana 15 es el estudio que comparto con mi padre Antoni Yranzo. Se trata de un espacio muy especial, ya que fue la ebanistería de mi abuelo, donde mi padre trabajó durante muchos años, y actualmente es el taller dónde él realiza sus obras escultóricas. Es un taller donde se respira creatividad, calma, nobleza, paciencia, constancia y trabajo. Siempre digo que Casamitjana 15 es el centro neurálgico de mi actividad creativa. Me encanta involucrar a mi padre y a su madera en mis proyectos. Su participación siempre resulta en un estructura, un tótem, un plato o cualquier otra cosa de madera que enriquece mi proyecto.
5. CUÉNTAME TU COLABORACIÓN CON LA FUNDACIÓ TÀPIES
He aportado la parte gastronómica a los tres últimos Flow Series de Fundació Tàpies. Se trata de un programa impulsado conjuntamente por la Han Nefkens Foundation y la Fundació Tàpies que consiste en reunir una vez al mes a personas del mundo del arte procedentes de continentes y contextos diversos en torno a un artista y su obra. En las tres últimas ocasiones yo he aportado mi interpretación de la obra del artista invitado a través del diseño y prestación de la comida que se ha ofrecido en el evento. Siempre me gusta estar allí para explicar cuál ha sido mi proceso de creación y la relación de la obra con la comida.
6. EXPLÍCAME ALGUNOS DE LOS EVENTOS QUE HAS CREADO
Disfruté mucho estudiando y haciendo la interpretación gastronómica de la obra de video-arte “Teheran-Geles 2014” del artista Iraní Arash Nassiri que se presentó en Fundació Tàpies y que consistía en una visión ficticia de Teherán grabada en el paisaje urbano de Los Ángeles. Yo interpreté la obra como una crítica al futuro plastificado, impersonal y tecnológico que nos espera y, siendo así, mi presentación gastronómica giró en torno a unos sándwiches envasados al vacío y de aspecto industrial que presenté colgados en una estructura de madera, listos para ser comidos o para ser desechados…
7. ¿CUÁL ES TU RESTAURANTE CONCEPTUAL PREFERIDO?
Más que restaurante, me encantaría asistir a una charla de Marije Vogelzang o asistir a una fiesta organizada por Bompas & Parr.
8. Y POR ÚLTIMO, ¿CUÁLES SON TUS FUTUROS PROYECTOS?
Ahora mismo estoy trabajando para extender “Art and Food” a galerías de arte y museos. ¡Ya es hora de que en los vernissages y exposiciones se dejen de servir canapés, patatas fritas y cava! También me tiene el corazón robado el proyecto La Imperfecta Belleza que estoy desarrollando junto a Marina Senabre y que intenta sensibilizarnos contra los cánones de belleza gastronómica y sus nefastas consecuencias en nuestra sociedad y nuestra alimentación.
